John Heartfield (1891-1968) foi um designer, fotógrafo, cenógrafo e editor alemão que fez da arte seu veículo de ativismo. Considerado um dos um dos artistas mais inovadores do século 20, os seus projetos para livros, obras publicitárias, fotografias, animações e foto montagens famosas são sempre de natureza política. E tão múltipla e ousada quanto o artista foi a exposição “John Heartfield: fotografia mais dinamite”, promovida pela Akademie der Künste (Academia de Artes, AdK) em Berlim, Alemanha, entre os dias 2 de junho a 23 de agosto de 2020.
A exposição apresentou ao público uma experiência rica e já memorável, tão crucial que é em tempos de revolta de violência política e a crescente necessidade de um engajamento incansável contra o extremismo de direita. O canal Bibliotecas Memoriais, parceiro da Biblioo, foi conversar com Anna Schultz, co-curadora da exposição e coordenadora do projeto de recursos digitais, com o objetivo de apresentar ao público brasileiro quais ferramentas foram desenvolvidas, e ter um olhar mais atento sobre os processos envolvidos e desafios encontrados na apresentação de um artista tão multifacetado e, preocupantemente, extremamente oportuno.
A exposição nas principais instalações da Akademie der Künste (AdK), ao lado do Portão de Brandenburg, em Berlim, infelizmente chegou ao fim. Mas, nesta entrevista, eu pude discutir as diversas e ousadas formas de apresentação virtual de John Heartfield, que na verdade é o nome artístico do pintor alemão Helmut Herzfeld, que adotou essa medida como uma forma de criticar o nacionalismo irracional e antibritânico, predominante na Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial. As ofertas digitais vão desde o clássico e completo tour panorâmico interativo 360°, até “Heartfield online“, o catálogo de 6.200 obras que foram digitalizadas e são apresentadas em formato dinâmico.
A exposição também contou com o “Kosmos Heartfield”, uma apresentação online moderna e acessível, que oferece a exploração da biografia do artista e as facetas de sua obra aos três curadores que nos apresentam destaques e vários textos e curtas-metragens de vários artistas, historiadores e historiadores de arte que podem ser encontrados no site da Instituição. Hoje, a partir de qualquer lugar no mundo, você tem várias grandes maneiras de acessar e explorar estas obras, e também visualizar como a AdK, uma instituição de arte tradicional e essencialmente européia com 325 anos de existência, nos propõe conhecer todo o universo de Heartfield e suas referências, conexões pessoais e políticas, objetos de produção e estágios de seu trabalho.
Não são todos os artistas da coleção da Akademie der Kunste que têm seus trabalhos apresentados com este tipo de ferramentas digitais. Como foi o processo para a produção dessas ferramentas? Por que John Heartfield?
Devido ao forte interesse em Heartfield, seu legado está há muito tempo entre os mais solicitados para empréstimos da coleção de arte da AdK. E além de ser famoso, sempre foi um assunto de interesse para muitos pesquisadores, estudantes e visitantes.
Nós também vimos que os materiais da coleção eram particularmente frágeis, devido à sua idade e às suas características materiais. Assim, percebemos que este é um artista tão interessante e inspirador para um campo muito diversificado de visitantes, desde designers gráficos, até músicos que colocam suas obras de arte em suas capas, passando por artistas políticos ou historiadores… É por isso que pensamos que seria bom ter este legado disponível online.
Mas nós soubemos muito rapidamente que você não poderia simplesmente digitalizá-lo e colocá-lo na Internet. Precisaríamos investir muito tempo para criar uma boa maneira de apresentá-lo.
Nós queríamos investir algum tempo para torná-lo pesquisável em alemão e inglês e em outros idiomas. E também queríamos que fosse acessível como uma boa base para que as pessoas pudessem levar mais longe suas pesquisas individuais. Solicitamos financiamento de Ernst von Siemens Kunst Stiftung, e eles nos deram um subsídio muito generoso para que pudéssemos contratar uma museóloga, minha colega Meike Herdes, por três anos. Ela organizou a digitalização e catalogou tudo de acordo com um padrão muito alto. Como parte deste processo, ela examinou cada objeto individualmente, tratou-o e adquiriu uma compreensão muito íntima e profunda da obra de Heartfield.
No Catálogo as imagens têm uma qualidade tão alta que você pode ampliar e visualizar com precisão nos detalhes. Parecia óbvio que agora, cerca de 80 anos após sua produção, além de imagens de alta qualidade, teríamos que oferecer algumas explicações e contexto. Especialmente as gerações mais jovens muitas vezes não saberiam, por exemplo, quem eram as pessoas retratadas nas montagens fotográficas e não têm a menor ideia do contexto em que estas imagens foram criadas.
Também visamos apresentar estes trabalhos com especial atenção ao seu conteúdo: porque muito dele é uma espécie de material sensível, muitas suásticas, imagens nazistas ou imagens críticas anti-nazistas, e é preciso situar e apresentar o contexto.
A partir das ofertas do catálogo online, cresceu o desejo de apresentar a obra de Heartfield em uma exposição. Havia várias exposições menores, como a de 1991, que se realizou em uma situação e clima político muito diferentes logo após a reunificação alemã. Em seguida, Heartfield foi apresentado principalmente como uma espécie de designer gráfico inovador e excepcional, com foco em seu ativismo político. Pensamos que agora era o momento de readaptar sua obra com o objetivo de apresentar uma imagem mais matizada para apresentar várias facetas diferentes de seu trabalho.
E a fim de fazer uma oferta para as pessoas que não puderam vir ver a exposição, também montamos o que chamamos de “Kosmos Heartfield”, uma apresentação virtual, que convida você a olhar a biografia de Heartfield e explorar diferentes tópicos com mais profundidade.
Ao pesquisar no site, não conseguia parar de navegar, e encontrava sempre novas ligações. Através delas, pude compreender várias relações muito complexas do universo do artista, o contexto e impacto das suas obras: como mencionou acima, é possível navegar através do catálogo das obras, do Kosmos, ou da exposição 360 graus. Há várias ofertas digitais à minha disposição, que me oferecem diferentes níveis de informação. Poderia falar-me deste processo de desenvolvimento de ferramentas para mostrar a cada dia a melhor informação da melhor maneira?
Sobre o catálogo on-line, nós tínhamos um objetivo muito específico: queríamos mostrar tudo o que o artista fazia. Temos esta riqueza de mais de 6 mil objetos, mas eles não são 6 mil objetos diferentes. Muitas vezes estamos lidando com variações de uma imagem que Heartfield desenvolveu ou mudou, que refletem sobre o processo de elaboração da fotomontagem original, e que depois foi reimpressa em outras publicações. E então ele reutilizou frequentemente a mesma imagem novamente, por exemplo, em um cartão postal, ou em um selo. Assim, o catálogo é importante para mostrar no clique sobre uma imagem, todas as diferentes maneiras pelas quais uma imagem foi aplicada durante um período de tempo específico e como estes trabalhos estão inter-relacionados e conectados.
O catálogo online permite ver as relações entre os diferentes objetos, ao mesmo tempo em que chama a atenção para seus atributos físicos individuais. Você pode explorar uma imagem, mas também pode obter algumas informações extras que podem ser encontradas no verso ou que estão contidas em notas, e que muitas vezes trazem dados muito significativos, como quando descobrimos que Heartfield costumava escrever no próprio papel, e que você ainda pode ler essas notas, embora muitas vezes com grande dificuldade. Você também obtém algumas informações interessantes sobre as proveniências das obras ou histórias de exposições. Por exemplo, no verso de algumas fotomontagens há os selos que atestam que foi exibido em Paris em 1935, e depois foi exibido em Praga em 1937. Queríamos ter a possibilidade de apresentar isto também.
E enfatizamos as relações de conteúdo. Digamos que você esteja interessado na “Grande Queima de Livros (1933)” como tema. Antes de mais nada, é importante conhecer o contexto geral sobre o que aconteceu. Quando exatamente isso aconteceu? Como posso obter mais informações sobre este evento histórico, e especialmente para ver quais os diferentes objetos relacionados com este evento ou com aquela pessoa que foi retratada.
Ou, para usar outro exemplo, digamos que você está interessado em Ebert e pode clicar em todos os objetos que mostram Ebert. Com alguns cliques, você será presenteado com todos os objetos que mostram Ebert. E, além disso, você será apresentado com uma pequena biografia. Temos um glossário de termos e terminologias que consideramos importantes. A queima de livro era óbvia porque a maioria das pessoas sabe disso. Mas há outros eventos históricos que entram em conflito com tanta coisa que estava acontecendo. E muitas destas histórias não estão realmente presentes na vida cotidiana de todos, e nem todos conhecem todas estas facetas da história alemã, inclusive eu mesmo. E para isso, introduzimos este glossário. Foi realmente a chave para tudo, porque permite filtrar, encontrar, relacionar-se.
Pessoalmente, não sou historiadora, mas sim uma historiadora de arte com um passado enraizado principalmente em obras de arte do século XIX, trabalhos em papel, especialmente gravuras e desenhos. Cresci em Munique com muito pouca conexão com a RDA [República Democrática da Alemanha], com as ideias comunistas e assim por diante. Para mim, o projeto Heartfield foi reconhecidamente uma curva de aprendizado muito íngreme porque cheguei a ele basicamente sem saber nada. Isso foi intimidante, mas também, de certa forma, provavelmente um impulso positivo, porque me coloquei muito abertamente, com grande ingenuidade. Com pouco conhecimento para construir, eu basicamente tive que começar de algum lugar e assim tentei explorar e tornar o assunto compreensível para outras pessoas que podem estar na mesma situação que eu. Devo também ressaltar neste ponto que era essencial poder contar com meus colegas e fazer parte de uma rede de especialistas que tornaram este projeto possível.
Não importa o que você coloque na barra de busca, o catálogo online deve fornecer os resultados desejados. Ao catalogar a coleção, Meike utilizou um vocabulário e um glossário controlados e tentou colá-lo. Utilizamos dados normativos sempre que possível, principalmente porque isto permite conectar o conteúdo a outros bancos de dados como o GND: para descrever o conteúdo das imagens, utilizamos o Iconclass. Isto se revelou uma solução muito pragmática.
Nós sabíamos que não poderíamos traduzir tudo para todos os idiomas, e muitas das imagens têm títulos que não se relacionam necessariamente com as imagens representadas. Assim, quando as pessoas procuram “a pomba na baioneta”, podem fazer uma busca por “pombo” ou “pomba”, mas podem não estar cientes de que o trabalho se chama “Der Sinn von Genf”. Na verdade, quem, além de um especialista nas obras do artista, saberia disso?
Então queríamos ter um sistema onde, se você colocasse “Pomba”, encontraria a imagem. Ou, se você colocasse a palavra alemã “Taube”, você também obteria a imagem. Se você colocasse “Colombe” em francês, você também obteria a imagem. E isto só é possível se você usar Iconclass, porque este código de vocabulário é traduzido em vários idiomas diferentes. Com este exemplo, quero enfatizar que planejar como catalogar seus trabalhos e decidir quais ferramentas usar foi parte integrante do projeto.
Antes da digitalização, mesmo antes de iniciarmos o projeto em si, passamos cerca de quatro meses apenas examinando as bases de dados online de vários museus e pensamentos. OK, o que é essencial? O que precisamos? Examinamos vários catálogos on-line e basicamente compilamos uma lista de desejos de 40 páginas de funções que achamos que seriam boas e depois procuramos um programador e designer capaz de fazê-lo por uma importância que fosse possível dentro do nosso orçamento, o que foi o próximo desafio.
Pensando no contexto alemão, mas também na realidade brasileira, acredito que um possível efeito colateral quando você direciona grandes investimentos para suas coleções ou projetos digitais, suas coleções físicas ficam ofuscadas ou sofrem com a redução do orçamento. Neste projeto há uma conexão interessante entre a preservação da coleção e as novas ofertas digitais. O que você pode me dizer sobre este trabalho simultâneo entre a preservação da coleção física e sua disseminação na oferta digital? Também neste sentido, seu projeto me parece bem sucedido.
Neste projeto, tivemos que abordar e lidar com a natureza delicada dos próprios objetos. Muitos deles são colados a partir de várias camadas de fotografias, ou têm uma tinta em spray muito fina. Eles são objetos muito, muito sensíveis e o manuseio frequente representa um certo risco. E acredito sinceramente que a digitalização da coleção a um alto padrão de qualidade reduz o desgaste futuro da coleção física. Ainda assim, todos estão convidados a vir, visitar-nos na sala de estudo e exigir uma olhada no objeto físico, e então nós o obteremos do depósito e o apresentaremos com prazer. Mas sejamos francos: nem todos podem viajar para Berlim. Ao digitalizar as obras, você alcança um público muito mais amplo. E muitas pessoas dizem: “oh, para mim é perfeitamente bom o suficiente olhar para a imagem digital porque me fornece todas as informações de meu interesse”. A partir disto, entendo que uma certa porcentagem de usuários está feliz em trabalhar com imagens digitais.
Dito isto, nós nos perguntamos se agora que colocamos estas imagens online, teríamos o efeito de que menos pessoas poderiam querer vir… Este não foi o caso, porque as pessoas exploram o artista digitalmente, elas se deparam com obras dele que nunca viram antes. Nós também temos ainda mais encomendas de fotos para publicações em livros, especialmente de imagens que as pessoas simplesmente não conheciam porque as mesmas imagens eram sempre publicadas repetidas vezes.
Agora atingimos um público maior e mais diversificado. E as pessoas também estão interessadas em outras partes de nossa coleção, e nos dizem que antes de se depararem com o banco de dados, nem sequer sabiam que tínhamos essas coisas. Quando as pessoas veem a uma exposição ou obras individuais em carne e osso, percebem que, embora a qualidade das imagens online seja muito boa, ainda é um sentimento diferente olhar para um objeto real. Há esta aura do original que as pessoas abraçam alegremente e nós queremos cultivar isso também.
Portanto, acredito que o catálogo online seja uma ferramenta funcional, um primeiro passo no caminho para explorar a obra do artista. E para aquelas pessoas que podem ou querem explorá-lo mais, sempre haverá a possibilidade de olhar também para o objeto real. O digital não o substitui, mas o torna disponível para mais pessoas.
O catálogo online já estava na Internet desde 2018. A visita virtual à exposição é recente e contemporânea à pandemia e à crise do coronavírus. Em outras palavras, parte de suas ofertas digitais é anterior a este momento de crescimento da visitação e consulta remota, e não apenas ligada a uma demanda de emergência.
Apresentar a exposição online e navegar através do espaço de exposição com o panorama de 360 graus foi algo que decidimos espontaneamente quando terminamos de instalar as obras, mas não sabíamos se poderíamos abrir a exposição por causa da crise do coronavírus. E assim achamos que era também uma boa oportunidade, enquanto a exposição estava fechada, de documentá-la para o futuro e oferecê-la como uma experiência duradoura. Ainda assim, isto não substitui a experiência de visitar uma exposição.
Pelo menos para mim pessoalmente, durante esta época de corona, explorei muitas ofertas online de vários museus e achei muito interessante como diferentes instituições lidam com a situação e tentaram gerar conteúdo e experiências para os usuários. Há muito poucas visitas online que lhe dariam o mesmo ou mesmo a metade do prazer que você teria ao ver algo no seu próprio ritmo, na sala, com outros visitantes ao seu redor. Esta também é uma espécie de experiência, mas não se traduz realmente uma a uma em uma esfera digital. Portanto, eu diria que uma apresentação digital de uma exposição é sempre, até certo ponto, um compromisso.
Ainda assim… eu acho essencial, ao fazer seu trabalho como curador, tornar a coleção de seu museu acessível online. Mas, é claro, muitas coisas que surgiram precisam ser levadas em consideração. Por exemplo, temos grandes partes de nossa coleção, que não podemos colocar online devido a restrições de direitos autorais. E no caso de John Heartfield, tivemos muita sorte em ter o apoio de seus herdeiros, que neste caso particular sentiram que era muito oportuno disponibilizar também as obras do artista, porque hoje, com o surgimento dos neonazistas e do racismo, era importante atingir um público ainda mais amplo.
E tivemos longas e muito abertas discussões sobre o que podíamos colocar online, devido à sensibilidade do conteúdo. Porque independentemente das medidas de segurança que se possa tomar, é necessário pensar sobre as imagens que tornamos acessíveis online. Você tem que deixar claro para seu público qual o uso da imagem digital é permitido. No caso do Heartfield, por exemplo, qualquer uso comercial é proibido sem o consentimento da comunidade de herdeiros. O fato é que, não importa como você esteja tentando proteger uma imagem contra o uso indevido, seja com uma marca d’água digital, ou então, se a pessoa tiver uma intenção criminosa e tiver conhecimento técnico, ela encontrará maneiras de contornar a situação.
Por isso, discutimos o que seria a pior coisa que poderia acontecer. Por exemplo, alguém poderia pegar uma imagem e imprimi-la em papel higiênico. E isso, obviamente, seria algo em que ninguém estaria interessado. E também uma perda financeira para os herdeiros. Mas, eles foram muito generosos e disseram que é um risco que eles estão dispostos a correr. Vamos tornar o artista acessível e informar as pessoas sobre o que é permitido e o que não é permitido. E se eles descobrirem alguma infração, alguma imagem com mau uso, podem recuperá-la, sem problemas.
Resumindo: a edição digital sem dúvida traz consigo muitos desafios e riscos, mas geralmente vale a pena pensar nas soluções. E geralmente já existem algumas maneiras de lidar com isso. No caso da Heartfield, sua coleção também é como um arquivo, é um legado do arquivo da Akademie der Künste e foi ótimo ter um legado que pudemos apresentar da melhor maneira possível. Fizemos isto sabendo muito bem que não podemos fazer o mesmo por tantas outras centenas de milhares de objetos que temos na coleção. Mas, podemos desenvolver uma espécie de boas práticas. E, é importante mencionar novamente, que sem o apoio financeiro também de terceiros, isto não teria sido possível e provavelmente não teremos a mesma oferta no futuro próximo. Demoramos muito tempo para concluir e tem sido muito trabalho. E agora temos esta nova ferramenta online onde podemos mostrar este legado de diferentes maneiras, com mais profundidade e novas funções, não previstas em nosso catálogo básico.
Embora os riscos fossem previstos, você decidiu que não só deveria colocar a coleção online, mas também dar-lhe a oportunidade de compartilhá-la em redes sociais, com impressão em pdf. Como usuário e frequentador, achei estas possibilidades incríveis, mas como gerente deste projeto, como você lidou com os desafios desta demanda de compartilhamento?
A fim de garantir que os arquivos de imagem não sejam separados de informações relevantes, achamos melhor não permitir que as pessoas baixem a imagem independentemente, mas, em vez disso, compartilhar o link para o banco de dados, para que sempre que for compartilhado, você possa ver de onde vem e obter as informações sobre seu contexto. Isto foi particularmente importante para nós neste caso particular, pois as imagens estão tão carregadas e dependentes de seu contexto histórico e político. Com Heartfield, como com a maioria dos outros artistas, você pode descobrir muitas imagens online já digitalizadas de livros, fotografias em algum lugar e que tenham sido carregadas ilegalmente. Mas ao criar um link para nosso site, gostaríamos de oferecer ao telespectador a possibilidade de considerar o trabalho dentro de um contexto mais amplo.
Também é interessante pensar em até que ponto você pode envolver seu público. Pensamos muito sobre se devemos permitir que o público em geral poste comentários pessoais sobre as imagens. Mas ao fazer isso, especialmente se você disponibilizar muitas delas, você tem que moderar tudo e monitorar de perto o que acontece. Se você imaginar que alguém faz um comentário racista, ou mesmo se alguém apenas digitar palavras grosseiras ou disparates, você tem que de alguma forma apagar, editar as coisas ou tomar alguma ação rapidamente. Portanto, decidimos contra este tipo de interação. Mas descobrimos que um número significativo de pessoas que usam o catálogo sabem de coisas que nós mesmos não sabíamos. Então criamos uma maneira de dizer que se você notou algum erro ou tem informações extras, você pode clicar no link ao lado da imagem, nos enviar seu número de inventário e nos trazer seus comentários. É claro que estes comentários são então incorporados e os erros corrigidos.
E frequentemente estes comentários dos usuários são muito interessantes. Outro dia recebemos informações de alguém que sabia onde uma foto havia sido tirada, e ele nos deu essas informações. Nunca se deve subestimar o conhecimento das pessoas e dos especialistas pessoais.
E então, é claro, também recebemos feedback, incluindo críticas. Alguém poderia dizer: “Isto não foi feito em 1929, mas em 1928, você realmente deveria saber disto”. E então você entra em um diálogo: sim, nós tivemos esta data imprecisa, mas o que o faz pensar que a data está errada? Muitas pessoas estão muitas vezes muito entusiasmadas em compartilhar seus conhecimentos, outras estão igualmente entusiasmadas em encontrar erros. Mas, francamente, isto é muito útil, porque torna o trabalho ainda melhor. E para nós, é um projeto contínuo, e estamos felizes em incorporar mais informações.
Mas, é sempre preciso ser capaz de administrar este contato. E haverá muito trabalho uma vez que você permita que outras pessoas contribuam. Mas, eu acho que, especialmente com alguém como Heartfield, isto é importante. E, em geral, o feedback tem sido muito positivo porque muitas pessoas estão gratas por ter o recurso e por trabalhar com ele. Tem sido muito bom ver este trabalho, e tem valido a pena o tempo e o esforço dedicados a ele.
Você tem um público muito diversificado: pesquisadores, estudantes, turistas. Eu mesmo sou estrangeira e moro aqui. E, pensar em um design informativo para toda essa variedade de pessoas e necessidades não é tão fácil. Quais foram os desafios para encontrar um grau adequado de acessibilidade, uma forma universal de expressar esta coleção, que por si só já é tão diferente?
Nós tivemos que encontrar uma maneira neutra, mas detalhada e precisa de descrever os objetos. Obviamente, olhamos para algumas obras e temos nossos favoritos pessoais. Eu mesmo olho para as obras da Heartfield e tenho algumas imagens que realmente me agarram, seja porque me atraem visualmente ou porque as acho fascinantes no que diz respeito ao conteúdo. Mas se você se propôs a apresentá-las online para um grande público, você precisa encontrar uma maneira neutra de descrever as obras, permanecer factual e acrescentar informações que sejam relevantes ou que possam ser de interesse.
Ao mesmo tempo, no catálogo on-line, tentamos sempre ser descritivos, não curatoriais. A apresentação do site Kosmos Heartfield é diferente nesse aspecto porque lá eu escolhi alguns favoritos, e tomei uma abordagem mais curatorial do tema. Por exemplo, defini alguns tópicos que acredito que vale a pena explorar. Em estreita colaboração com meu colega Christian Stampfl, que também é responsável pelo design que ele desenvolveu em cooperação com o designer gráfico Heimann + Schwantes, escolhemos a dedo alguns objetos e basicamente convidamos os telespectadores a virem e darem uma olhada em trabalhos específicos. Talvez isto o inspire, o faça deslizar e clicar em alguns pontos. Também pareceu fazer sentido oferecer destaques selecionados para pessoas que talvez não queiram passar semanas ou meses pesquisando durante toda a obra.
Esta oferta abre algumas janelas para o mundo do Heartfield, apenas arranhando a superfície, obviamente. Heartfield é uma figura que às vezes também é bastante controversa. As pessoas olham para os anos 30 e sua luta contra o fascismo e sua fotomontagem política, mas há também as obras de outros períodos em que ele dá razões para pensar. Ele é negociável, e todos devem ser encorajados a olhar para ele de forma crítica. E é isso que estamos tentando fazer oferecendo uma ferramenta na qual as pessoas podem então refletir, explorar, elaborar e examinar em seu próprio contexto acadêmico ou em relação a seus próprios interesses.
Junto com a exposição, também houve trabalho com estudantes do Colégio, que apoiaram a construção de textos, e outros projetos educacionais que trouxeram a comunidade para o tema e a exposição. E não é tão simples para uma instituição convidar as pessoas a “fazer isso juntos”. Como foi este processo de aproximação com o público escolar?
Valeu realmente a pena. E tínhamos alunos em faixas etárias muito diferentes, mas, sim, foi muito trabalho. Os textos que você recebe precisam ser editados, para manter o estilo e as correções necessárias para a publicação, e você também precisa criar organicidade e contexto, para que as contribuições se encaixem. Temos também este programa de educação chamado Kunstwelten, onde artistas são convidados para a AdK para trabalhar com crianças. E tivemos, por exemplo, esta brilhante equipe de cineastas que conheceram alunos que estavam na quinta série da escola em Neukoelln e os filmaram e animaram, o que você pode encontrar agora no site Kosmos Heartfield. A maioria deles nunca tinha estado em um museu antes, muito menos em um arquivo e acho que nenhum deles jamais tinha ouvido falar de Heartfield.
Foi muito tocante e fascinante ver, a reação deles quando vieram para ver os objetos e explorá-los tão de perto. E então eles tiraram fotos, fizeram um filme de animação pensando na técnica da colagem. Creio que devemos pensar em maneiras de alcançar um público a quem isto é completamente estranho, e é um desafio. No entanto, os trabalhos de John Heartfield permitem chegar aos jovens, porque eles são tão marcantes e porque ele tem uma conexão com a cultura pop… Por exemplo, tenho encontrado frequentemente pessoas que não fazem a menor ideia sobre Heartfield, mas depois dizem que conhecem a mão [cartaz icônico do KPD, “5 finger hat die Hand”, porque essa mão está na capa de System of a Down cd] ou a capa de Siouxie and the Banshees (outra banda de rock) ou, eles a viram em uma camiseta. Portanto, sim, a cultura pop geralmente é uma boa maneira de iniciar um diálogo e convidar as pessoas a se juntarem a ela.
E sempre digo isto a estas crianças que estão vindo e nos visitando a partir dos arquivos: “esta é realmente a sua coleção”. Meu trabalho é pago pelo contribuinte e é muito importante que os jovens desenvolvam a compreensão de que isto é algo que faz parte de sua própria identidade cultural. Que um museu, um arquivo ou uma biblioteca é um lugar que é deles, que há lugares por aí para serem ocupados. E como uma pessoa que trabalha em um museu, não se deve subestimar que em alemão chamamos de “Schwellenangst”, uma ansiedade de dar o primeiro passo e entrar na área. Muitas pessoas nem sabem que podem usar nossas salas de leitura, ou aparecer nos arquivos e pedir para ver um livro, um manuscrito, ou uma obra de arte. Na Alemanha e em muitos outros lugares, os museus e arquivos parecem atender a uma pequena fração elitista de uma sociedade, uma situação que eu considero fortemente, deve ser abordada e mudada.
A digitalização é um primeiro passo para tornar as coisas mais democráticas, e tornar nossos bens culturais acessíveis a pessoas que não saberiam, não por ignorância, mas porque não estão cientes deles. Portanto, acho que este alcance é importante e está se tornando cada vez mais importante. Eu diria que com este projeto demos alguns primeiros passos, mas é um longo, longo, longo, longo caminho a percorrer até estarmos onde eu gostaria que estivéssemos.
Minhas impressões após a entrevista, visitação e uso de ferramentas digitais
Tive a oportunidade de visitar a exposição antes de seu término. O conteúdo do catálogo digital e do Kosmos Heartfield acrescentou mais profundidade ao meu conhecimento sobre este artista. Era essencial saber da curadoria que as ferramentas digitais não eram iniciativas criadas apenas em reação ao fechamento de museus e à quarentena, mas uma proposta anterior para oferecer conteúdo e ferramentas relevantes e acesso a longo prazo. E na conversa com Anna Schultz, pude aprender mais sobre o desenvolvimento da estratégia antes de fornecer conteúdo online.
Uma coleção como a Heartfield me parece pessoalmente ideal para uma exposição com a possibilidade de visita: seus recortes, as texturas e a oportunidade de ver suas obras concluídas, mas acima de tudo, a construção cuidadosa de cada item é parte da aprendizagem e experiência imersiva que eu gostaria de ter em uma visita presencial. E, minha visita à Akademie der Kunst após ter conhecido todas as ferramentas digitais discutidas na entrevista não foi impactada negativamente, mas pelo contrário: pude conhecer muito mais sobre o contexto dos artistas, suas relações com outros artistas que começaram a fazer parte do meu repertório, e também entender muitas das escolhas curatoriais feitas para esta exposição.
As ferramentas digitais criadas para a apresentação deste artista continham informações e interações adicionais umas com as outras, o que me deu cada vez mais camadas para ler este universo. De acordo com Anna Reading, no texto “Interatividade Digital em Instituições de Memória Pública”, para algo a ser considerado interativo, é mais do que apenas a transposição de conteúdo físico para o digital. Não é raro ver em instituições culturais os consoles ou totens multimídia que trazem propostas de narrativas pré-estabelecidas, ou mesmo sites que digitalizam coleções e inserem o conteúdo em plataformas modernas, mas que oferecem opções limitadas para ações como clicar, abrir, fechar, avançar ou retornar.
Patrícia Oliveira na exposição esteve na exposição “John Heartfield: fotografia mais dinamite”. Foto: Patrícia Oliveira / Arquivo pessoal
A coleção AdK já era extensa e já estava em um catálogo tradicional disponível na Internet. Como a questão do acesso já estava parcialmente resolvida, eu podia acessá-la de qualquer lugar. Mas, a criação do catálogo Heartfield Online traria a oportunidade de conhecer a arte com um alto grau de qualidade de imagem, destacando todas as suas características físicas (um aspecto essencial para este autor), poder ver sua criação em uma linha do tempo organizada por tipo de material e por ano e ver gráfica e agradavelmente a evolução da produção artística e a correlação com eventos políticos em cada momento.
E mencionando as possibilidades de compartilhamento, um aspecto emocionante para a interação entre os visitantes em suas redes sociais. Achei incrível poder ver e mostrar aos meus amigos em minhas redes que a fotomontagem “So macht man Dollars, was geht hier vor? (algo como “É assim que você ganha os dólares, o que está acontecendo?” de 1931), e também para poder mostrar as fotografias originais do dia em que a foto foi tirada, com os autores posando em andaimes de madeira. A relação entre estas obras, que pude ver facilmente relacionada no catálogo, revela o processo criativo de uma obra em um contexto sem editores de imagem automatizados, e como ele criou essas peças e estas realidades em uma forma de arte. Pude ver, relacionar e mostrar mais pessoas sobre este trabalho, e tudo isso com um ” share” validado por uma instituição consolidada.
O que está em questão é o próximo aspecto, que também revi ao ler Anna Reading, que é a confiabilidade que museus e instituições memoriais têm com o público e que quando eles fornecem informações de qualidade em seus sites, eles já têm esse crédito, ao contrário do que está disponível na Internet, que informa, mas sem o endosso institucional. Compartilhar coleções em diálogos de mídia digital com o que já está acessível (de forma mais ou menos legal na Internet) e dá ao pesquisador/usuário a segurança sobre a fonte e a informação. Na prática, tenho reafirmado que mostrar minha coleção não é necessariamente perder visitantes, mas dar-lhes uma chance de conhecer mais sobre o assunto e reafirmar o caráter da pesquisa e da disseminação das instituições culturais.
Com Kosmos Heartfield, pude percorrer esta biografia e trabalhar através da indicação curatorial, que mostra a posição política da AdK no caso deste artista. John Heartfield é um artista incisivo, impactante e necessário, que soa o alarme por perigos que não adormecem, como o ataque à liberdade, a ascensão do ódio político e as relações entre realpolitik e fascismo. De cinco pontos, os dedos da mão, eu conhecia aspectos que o curador queria me destacar, e caminhos que eles destacaram para iluminar nossa perspectiva sobre este Heartfield político.
Como resultado de minha experiência como visitante, tanto virtual quanto de coleções, senti que tinha uma imersão no mundo de Heartfield e uma forma inclusiva e muito abrangente de explorar coleções. E que venham as próximas exposições <3
*Essa entrevista faz parte do projeto Bibliotecas em Memoriais, realizado pela Bibliotecária Patricia Oliveira, no âmbito da bolsa Líderes do Amanhã, da Fundação Alexander von Humboldt (2019/2020).
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